Minimalismus

Was ist Minimalismus in der Architektur?

Minimalismus in der Architektur ist ein Gestaltungsansatz, der ein Gebäude oder einen Innenraum auf einfache Formen, wenige Materialien und kontrolliertes Licht reduziert. Der Begriff stammt aus der Kunst. Tate datiert die Kunstbewegung auf die späten 1950er Jahre und gibt an, dass sie in den 1960er Jahren in den USA entstand. Der Tate-Eintrag behandelt nur die Kunst und erwähnt die Architektur nicht.

In der Praxis wird das Wort in zwei Bedeutungen verwendet. Im engeren Sinn beschreibt es ein Erscheinungsbild: schlichte Wände, verdeckte Befestigungen und bündig abschließende Tischlerarbeiten. Im weiteren Sinn beschreibt es eine Methode. Der Entwerfer entfernt alles, was keinen Zweck erfüllt. Konstruktion, Material und Licht werden dann zum eigentlichen Gegenstand des Entwurfs. Diese Seite folgt der zweiten Bedeutung.

Woher stammt der Minimalismus?

Tate setzt den Beginn der Kunstbewegung in die späten 1950er Jahre. Zu den Künstlern zählt Tate Frank Stella, Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin und Robert Morris. Stellas Black Paintings wurden 1959 im Museum of Modern Art in New York gezeigt. Tate beschreibt den Minimalismus als Weiterentwicklung der abstrakten Idee, dass ein Werk eine eigene Wirklichkeit haben und nichts anderes nachahmen soll.

Tate weist außerdem darauf hin, dass die russischen Bewegungen der 1910er und 1920er Jahre, der Konstruktivismus und der Suprematismus, die minimalistischen Bildhauer deutlich beeinflussten. Dafür nennt Tate zwei Beispiele. Flavin schuf Werke zu Ehren von Wladimir Tatlin, und Judd verfasste Essays über Kasimir Malewitsch. Die Verbindung zwischen dieser Kunst und der Architektur liegt in der gemeinsamen Reduktion, und den Zusammenhang selbst stellt der Tate-Eintrag nicht her.

Welche Gebäude und Architekten werden mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht?

Die Fundació Mies van der Rohe dokumentiert, dass Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich 1929 den deutschen Nationalpavillon entwarfen. Er stand auf der Internationalen Ausstellung in Barcelona. Der Pavillon wurde 1930 abgebaut. Die Arbeiten an einer Rekonstruktion begannen 1983, und der wiederaufgebaute Pavillon wurde 1986 am ursprünglichen Standort eröffnet. Die Stiftung nennt Glas, Stahl und vier Steinsorten: römischen Travertin, grünen Alpenmarmor, antiken grünen Marmor aus Griechenland und goldenen Onyx aus dem Atlasgebirge. Die Seite der Stiftung verwendet das Wort Minimalismus nicht. Diese Seite zitiert sie deshalb für die Fakten des Gebäudes und nicht für die Stilbezeichnung.

Die Website des Pritzker-Preises stellt einen klareren Bezug zur Reduktion im Werk von Tadao Ando her. Er war der achtzehnte Preisträger und wurde 1995 im Alter von 53 Jahren ausgezeichnet. Dort heißt es, sein Beton bleibe sichtbar und diene zugleich als Konstruktion und als Oberfläche. Die Seite zitiert Ando mit der Aussage, Licht sei ein wichtiger steuernder Faktor in seiner Arbeit. Außerdem wird berichtet, der Kritiker John Morris Dixon habe seinen Ansatz als reduktionistisch bezeichnet. Die Zurückhaltung lenkt die Aufmerksamkeit auf räumliche Beziehungen, das Licht auf den Wänden und die Bewegung durch das Gebäude.

Gebäude	Ort	Jahr	Quelle
Azuma House	Osaka, Japan	1977	Pritzker-Preis
Kirche auf dem Wasser	Tomamu, Hokkaido	1988	Pritzker-Preis
Kirche des Lichts	Ibaraki, Osaka	1989	Pritzker-Preis
Naoshima Contemporary Art Museum	Naoshima-Insel	1992	Pritzker-Preis
Rokko Housing I und II	Kobe	1993	Pritzker-Preis

Die Pritzker-Seite führt diese Bauten als Andos wichtigste Werke bis zur Preisverleihung auf. Rokko Housing III folgte 1999.

Gibt es einen slowakischen oder tschechischen Minimalismus?

Wir haben keine wissenschaftliche, museale oder registerbasierte Quelle gefunden, die eine slowakische oder tschechische minimalistische Schule definiert. Deshalb nennt diese Seite keine lokalen minimalistischen Bauten. Das Register der modernen Architektur in der Slowakei wird vom Institut für Geschichte der Slowakischen Akademie der Wissenschaften (Ústav dejín, Slovenská akadémia vied) geführt, und zwar von dessen Abteilung für Architektur. Es kennzeichnet seine Einträge nach Epoche und Funktion, zum Beispiel 1980 bis 1989 oder Handel und Dienstleistungen. In den Einträgen, die wir geöffnet haben, gibt es keine Kennzeichnung für Minimalismus. Ein Gebäude, das eine Zeitschrift als minimalistisch bezeichnet, ist daher eine Beschreibung dieser Zeitschrift und keine Einordnung durch eine Denkmalbehörde.

Wie zeigt sich der Minimalismus heute in einem Einfamilienhaus?

Dieser Abschnitt ist Gestaltungsempfehlung aus unserer Praxis. Er ist keine belegte Aussage. Ein minimalistisches Haus hängt von präziser Detailausbildung ab, denn ohne Ornament bleiben jede Fuge, jede Kante und jeder Anschluss sichtbar. Die Tabelle zeigt die üblichen Entscheidungen und den Grund für jede davon.

Element	Übliche Wahl	Grund
Wände	Glatter Putz oder Sichtbeton in einem einheitlichen Ton	Flächen bleiben durchgehend, und das Tageslicht zeichnet ihre Kanten nach
Böden	Durchgehender Stein, Beton oder breite Holzdielen	Weniger Fugen ergeben einen ruhigeren Raum
Tischlerarbeiten	Bündige Türen und Einbauschränke mit verdeckten Griffen	Stauraum bleibt außer Sicht
Beleuchtung	Einbau- oder Linearleuchten und große Öffnungen für Tageslicht	Das Licht definiert den Raum, nicht die Leuchten
Möbel	Wenige, gut gefertigte Stücke	Jeder Gegenstand bleibt sichtbar

Planen Sie den Stauraum, bevor Sie die Oberflächen wählen, denn eine bündige Tür und ein verdeckter Schrank erfordern genaue Achsmaße und ausreichend Einbauvolumen. Bringen Sie Textur mit Holz, Naturstein oder strukturiertem Putz ein, damit eine zurückhaltende Farbpalette nicht kühl wirkt. Andos unverputzter Beton zeigt, dass eine minimale Oberfläche Textur tragen kann, ohne dass Ornamente hinzukommen.

Zu den größeren Bewegungen, die dieses Denken geprägt haben, siehe Modernismus, das Bauhaus und Brutalismus.